Η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών ανακοίνωσε το πρόγραμμα των δραστηριοτήτων της για τη νέα σεζόν 2014–2015 σε μια εντυπωσιακή παρουσίαση που πραγματοποιήθηκε στις 23 Σεπτεμβρίου. Όλες οι τέχνες καλύπτονται, όπως πάντα, από τον πλούσιο προγραμματισμό. Η προσοχή της Στέγης είναι εστιασμένη στην Αθήνα, ενώ ταυτόχρονα «ταξιδεύει» το κοινό της στα πέρατα της υφηλίου. Η έμφαση δίνεται στην εκπαίδευση των ανθρώπων κάθε ηλικίας, ενώ σαφής είναι η πρόθεση για πολιτική θέση εναντίον κάθε μορφής κοινωνικού αποκλεισμού.

Στην εισαγωγική του ομιλία ο πρόεδρος του Ιδρύματος Ωνάση Αντώνης Παπαδημητρίου αναφέρθηκε καταρχάς σε αυτό που η Στέγη θεωρεί μεγάλη κατάκτηση: την εξωστρέφεια που έχει επιτευχθεί με τη συστηματική εξαγωγή ελληνικών παραγωγών σε όλον τον κόσμο. Επιπλέον, τόνισε ότι το Ίδρυμα είναι υπερήφανο για το γεγονός ότι η Στέγη στηρίζει τη διαφορετικότητα, τη συμμετοχή και την κριτική. «Ο πολιτισμός που παράγεις ή υποστηρίζεις συνιστά θέση», είπε ο Αντώνης Παπαδημητρίου. «Γι’ αυτό κάνουμε πολιτικό θέατρο, γι’ αυτό κάνουμε τόσα προγράμματα για παιδιά με και χωρίς αυτισμό, για ανθρώπους με και χωρίς αναπηρία, γι’ αυτό δουλεύουμε με τόσα σχολεία στην Αθήνα και την περιφέρεια. Θεωρούμε ότι έχουμε την ευθύνη και την ελευθερία να έχουμε πολιτική στάση απέναντι στα πράγματα. Έχουμε αποφασίσει να ζούμε μέσα στην κοινωνία, ακόμη κι αν το κόστος αυτής της απόφασης κουβαλάει τον κόπο και τον προβληματισμό που δημιουργεί η σκληρή, ορισμένες φορές, κριτική. Έχουμε αποφασίσει να εργαζόμαστε με τον δικό μας τρόπο ενάντια στους αποκλεισμούς, τη βία, τη φασιστική νοοτροπία.  

»Το Ίδρυμα Ωνάση», συνέχισε, «δεν είναι ένας απύθμενος κουμπαράς. Δεν μας αρκεί να χρηματοδοτούμε απλώς, ούτε είναι αυτή η αποστολή μας. Γι’ αυτό και καταπιανόμαστε με θέματα που αφορούν την Αθήνα, την πόλη, τον δημόσιο χώρο, σε συνεργασία με το κράτος και τους πολίτες. Γι' αυτό και η Στέγη δεν είναι ξενοδοχείο πολιτισμού. Δεν μπορεί να κλείσει δωμάτιο όποιος θέλει. Χτίζουμε τη δική μας ταυτότητα και, μέσα από αυτήν, πραγματοποιούμε πολιτιστική παρέμβαση», κατέληξε ο πρόεδρος του Ιδρύματος.

Το πρόγραμμα παρουσίασαν ο Χρήστος Καρράς (εκτελεστικός διευθυντής / καλλιτεχνικός διευθυντής Μουσικής), η Αφροδίτη Παναγιωτάκου (εκτελεστική υποδιευθύντρια / διευθύντρια Επικοινωνίας και Marketing), η Κάτια Αρφαρά (καλλιτεχνική διευθύντρια Θεάτρου και Χορού) και η Μαριλένα Β. Καρρά (καλλιτεχνική διευθύντρια Εικαστικών).

ΘΕΑΤΡΟ

• Αίματα: o σεναριογράφος του Κυνόδοντα, Ευθύμης Φιλίππου, γράφει το πρώτο του θεατρικό έργο αποκλειστικά για τη διακεκριμένη ομάδα VASISTAS και τη Στέγη. Μαζί με την τολμηρή σκηνοθέτρια Αργυρώ Xιώτη υπογράφουν μια παράλογη παράσταση-συναυλία, γεμάτη παραδοξότητες και σκοτεινό χιούμορ (8–19/10).
• Ο Νοτιοαφρικανός σκηνοθέτης και εικαστικός William Kentridge, μετά το εξαιρετικό Refuse the Hour, επανέρχεται και παρουσιάζει το αριστούργημά του O Υμπύ και η Επιτροπή της Αλήθειας, μια νέα εκδοχή της ιστορικής παράστασης του 1997, σε συνεργασία με τη διεθνούς φήμης ομάδα κουκλοθέατρου Handspring Puppet Company (17–21/12). 
• Η πολλά υποσχόμενη ομάδα blindspot και ο ταλαντούχος σκηνοθέτης Μιχάλης Κωνσταντάτος ανεβάζουν την Έντα Γκάμπλερ του Ibsen με μια φρέσκια, αναπάντεχη και κινηματογραφικής αισθητικής ματιά (22–30/12).
• Ο διεθνώς καταξιωμένος σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς, έχοντας πλάι του έναν σπουδαίο θίασο, έρχεται αντιμέτωπος με τον Άμλετ του Shakespeare, καταθέτοντας μια ρηξικέλευθη ανάγνωση αυτού του ανυπέρβλητου έργου του παγκόσμιου ρεπερτορίου (14/1–1/2).
• Το ασπράδι του αυγού / Kρέμα & Mαρέγκα του Eugène Labiche: αντλώντας υλικό από δύο φάρσες του 19ου αιώνα και εξωθώντας το στα άκρα, ένας μεγάλος ανανεωτής του ευρωπαϊκού θεάτρου, ο ασυμβίβαστος μαιτρ της μουσικότητας Christoph Marthaler, έρχεται για πρώτη φορά στη Στέγη (13–15/2).
• Ο Ρομαντισμός του Θέμελη Γλυνάτση είναι μια παράσταση βασισμένη στους Υπνοβάτες του Hermann Broch. Τι οδήγησε την ανθρωπότητα από τον ρομαντισμό στον φασισμό; Με αφορμή τη μνημειώδη τριλογία του Αυστριακού συγγραφέα, ένας πολλά υποσχόμενος δημιουργός της νεότερης γενιάς σκηνοθετεί με οίστρο την ευρωπαϊκή αποσάθρωση του ύστερου 19ου αιώνα (18–29/3).
• Ο ποιητής της σκηνής Νίκος Καραθάνος αναμετριέται με ένα αριστούργημα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, τον τσεχοφικό Βυσσινόκηπο (22/4–3/5).
• Το Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου πραγματοποιείται στις 23–25 Απριλίου 2015, ενώ η Γεωργία Μαυραγάνη και η ομάδα Happy End παρουσιάζουν την παράσταση εφηβικού θεάτρου Όχι αθώος πια (16/11–26/4).
• Hate Radio: η πολυβραβευμένη παράσταση του πρωτοπόρου συγγραφέα και σκηνοθέτη Milo Rau, η οποία μετά το Φεστιβάλ της Αβινιόν και το Theatertreffen του Βερολίνου ταξίδεψε σε περισσότερες από 15 χώρες, εξετάζει τον ρόλο του σταθμού RTML της Ρουάντα στη γενοκτονία των Τούτσι και στον αφανισμό των μετριοπαθών Χούτου (13–15/5).

ΧΟΡΟΣ

• Μια παράσταση που αποκαλύπτει τα πάντα για τους άντρες φιλοδοξεί να είναι η παράσταση John, από το DV8 Physical Theatre (12–15/10), που βασίζεται σε συνεντεύξεις πενήντα ανδρών με θέμα την αγάπη και το σεξ.
• Συνδυασμός χορού και θεάτρου είναι η παραγωγή The Crimson House που φέρνει τον Νοέμβριο του 2014 στη Στέγη ο Πολυνήσιος Lemi Ponifasio, επιστρατεύοντας και πάλι τη δύναμη των υπνωτιστικών εικόνων των παραστάσεών του για να ευαισθητοποιήσει το κοινό του στα προβλήματα που αντιμετωπίζει η ανθρωπότητα (7–9/11).
• Ο Jerôme Bel με το Disabled Theatre αποκαλύπτει την πολιτική διάσταση της αντιμετώπισης των ατόμων με διανοητική αναπηρία (12–13/12). 
• Azimut είναι ο τίτλος της παράστασης που θα ανεβάσει τον Δεκέμβριο ο Aurélien Bory μαζί με την Ακροβατική Ομάδα της Ταγγέρης, συνδυάζοντας τα ακροβατικά με τη σύγχρονη τέχνη (28–30/12).
• Τον Ιανουάριο, η Ομάδα Σύγχρονου Χορού της Πέρσας Σταματοπούλου παρουσιάζει την παραγωγή Σιωπή (28/1–31/1), η Ζωή Χατζηαντωνίου την Άφιξη (11/1–22/1), ενώ τον Φεβρουάριο διοργανώνεται το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού «Unlimited Access», για ανθρώπους με και χωρίς αναπηρία.
• Για δεύτερη συνεχή χρονιά η Στέγη διοργανώνει το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων, παρουσιάζοντας τη δουλειά τεσσάρων ανερχόμενων χορογράφων με ξεχωριστό καλλιτεχνικό λόγο: Άρτεμις Λαμπίρη (Me on top), Λία Τσολάκη (Around), Κυριάκος Χατζηιωάννου (Or who owns the world) και Γεωργία Βαρδαρού (Phenomena) (14– 17/2). 
• Ο χαρισματικός Akram Khan επιστρέφει στη Στέγη τον Μάρτιο του 2015 και συμπράττει με τον χορευτή και χορογράφο φλαμένκο Israel Galvan στην παραγωγή Torobaka (10–15/3).
• Τέλος, το «Dancing to Connect» επανέρχεται για τρίτη χρονιά στη Στέγη, με μια παράσταση σύγχρονου χορού από μαθητές σχολείων του Ηρακλείου Κρήτης αυτήν τη φορά, με δέκα πρωτότυπες χορογραφίες (21–22/3).

ΜΟΥΣΙΚΗ

• Οι περίφημες τέσσερις ορχηστρικές Σουίτες του Bach ζωντανεύουν από τα μπαρόκ όργανα εποχής της Καμεράτα υπό τη διεύθυνση του υποτρόφου Γιώργου Πέτρου (17/10).
• Με αφετηρία τον βωβό κινηματογράφο και τη σύγχρονη μουσική, το τριήμερο φεστιβάλ InMute εξερευνά και προτείνει νέα σημεία συνάντησης μεταξύ ήχου και κινούμενης εικόνας (24–26/10).
• «Koumaria 2014»: η Medea Electronique θα παρουσιάσει το αποτέλεσμα του δεκαήμερου εργαστηρίου-residency «Κουμαριά», που φέτος είχε θέμα «Αυτοσχεδιασμός και πολιτική σε συνεργασία με την τοπική κοινότητα» (31/10).
• Το Χρυσό Κουαρτέτο του Wadada Leo Smith θα παρουσιάσει το Ten freedom summers, μια ακτιβιστική ραψωδία των αγώνων για πολιτικά δικαιώματα από έναν πρωτοπόρο του τζαζ αυτοσχεδιασμού (1/11).
• Το σχήμα των Glue γεννήθηκε στη Γερμανία από τη σύμπραξη του ντράμερ Γιώργου Δημητριάδη με τον Βρετανό τρομπετίστα Tom Arthurs και τον Καναδό μπασίστα Miles Perkin. Θα παρουσιάσει αυτοσχεδιασμούς στις 2/11.
• Διεπιστημονικό συμπόσιο με θέμα «Ηχηρές δυνατότητες: Αυτοσχεδιασμός και κοινοτική δράση» διοργανώνει η Στέγη σε συνεργασία με το International Institute for Critical Studies in Improvisation (1–2/11).
• «ΑΜΟΚ»: ένα αφιέρωμα στο έργο του Ιταλού συνθέτη Fausto Romitelli (1963–2004), με αφορμή τα 10 χρόνια από τον θάνατό του, από το ARTefacts ensemble (12/11). Συμμετέχουν οι υπότροφοι Ζωή Ζενιώδη (διεύθυνση) και Μυρσίνη Μαργαρίτη (τραγούδι).
• Συζήτηση για το Ελληνικό Τραγούδι διοργανώνει το Ελληνικό Σχέδιο στις 12/11.
• Σύγχρονη τζαζ με αριστοτεχνικά επεξεργασμένα ευρήματα από blues, rock, country, funk, fusion, post-bop και lounge από το σχήμα MMW (Medeski Martin & Wood) (21/11).
• «24²»: 24 συγκροτήματα διαδέχονται το ένα το άλλο στη Μικρή Σκηνή της Στέγης, σε μια 24ωρη, αδιάκοπη εναλλαγή ήχων, ατμόσφαιρας και εικόνων (8–9/11).
• Το τέταρτο μέρος των Αγώνων Δημιουργίας Ελληνικού Τραγουδιού επικεντρώνεται στο τραγούδι ως ολοκληρωμένο αποτέλεσμα της μουσικής και στιχουργικής σύνθεσης, της μουσικής και του λόγου (6/12). Ακόμη, το Ελληνικό Σχέδιο, στο πλαίσιο της προσπάθειάς του να υποστηρίξει την πρωτογενή δημιουργία και τη διάδραση των τεχνών, προσεγγίζει τον χώρο της λογοτεχνίας. Τρεις νέοι δημιουργοί, λογοτέχνες, καλούνται να γράψουν διηγήματα με έμπνευση από τη μουσική. Τα διηγήματα θα παρουσιαστούν με ανάγνωση από τους ίδιους τους συγγραφείς (4/2, 3/3 και 22/5). Επιπλέον, το Ελληνικό Σχέδιο διοργανώνει τον δεύτερο Διαγωνισμό Ταινιών Μικρού Μήκους για οπτικοακουστικά έργα εμπνευσμένα από την ελληνική μουσική δημιουργία (6–8/3).
• «Open day»: αφιέρωμα στον συνθέτη Karlheinz Stockhausen στις 7 Δεκεμβρίου 2014 σε διάφορους χώρους της Στέγης.
• Το 4ο Πανόραμα Ελληνικής Τζαζ φιλοξενεί τους μουσικούς Φλώρο Φλωρίδη (12/12), Νίκο Αναδολή (13/12) και Πέτρο Κλαμπάνη & Contextual (14/12). 
• Χριστούγεννα στο Παρίσι του Βασιλιά Ήλιου: η Καμεράτα, τακτική προσκεκλημένη στη Βασιλική Όπερα των Βερσαλλιών και πλαισιωμένη γι’ αυτήν τη βραδιά από ένα επιτελείο εξαίρετων σολίστ και τη Χορωδία του Δήμου Αθηναίων, υπόσχεται μια χριστουγεννιάτικη μουσική εμπειρία που θα μας φέρει κοντά στους ήχους της παραμυθένιας Αυλής του Βασιλιά Ήλιου (23/12). 
• Το Μουσικό Χωριό παρουσιάζει ένα τριήμερο μουσικών παραστάσεων που καλύπτουν ευρύτατο μουσικό φάσμα, από την παλαιά μουσική μέχρι την ευρωπαϊκή πρωτοπορία (23–25/1).
• «Arborescence»: ο Aaron Parks σε πιανιστικούς αυτοσχεδιασμούς (6–7/2).
• «Mediterranea»: συνεχίζοντας τη συνεργασία με το γαλλικό Πανεπιστήμιο Paris 8, η Στέγη συνδιοργανώνει ένα διήμερο συνέδριο με τίτλο «Νεωτερικότητα και μουσική σύνθεση στη Μεσόγειο», στο οποίο συμμετέχουν συνθέτες και μουσικολόγοι από όλες σχεδόν τις χώρες της Μεσογείου (18–19/2).
• Το Borderline Festival συνεχίζει, για πέμπτη χρονιά, την εξερευνητική του πορεία προς όλες τις σύγχρονες τάσεις που επικρατούν παγκοσμίως στην πειραματική μουσική. Φέτος, υπόσχεται πολλές εκπλήξεις με παράλληλες δράσεις (διαλέξεις, listening sessions, εγκαταστάσεις, soundwalk) (6–8 και 11–12/3).
• Jordi Savall / Xavier Diaz-Latorre / Pierre Hantai: θα παρουσιάσουν έργα για βιόλα ντα γκάμπα του συνθέτη Marin Marais (1656–1728), η γραφή του οποίου προσδίδει στο συγκεκριμένο όργανο σχεδόν ανθρώπινη χροιά και έκφραση (18/3).
• Στην παραγωγή Alternativa, το Εrgon Ensemble προτείνει ένα πρόγραμμα με πέντε πρώτες εκτελέσεις στην Ελλάδα, συνθετών και έργων που διαπερνούν στυλιστικά σύνορα και καθιερωμένες αντιλήψεις για τις σύγχρονες μορφές μουσικής σύνθεσης και εκτέλεσης (28/3).
• Οι Latinitas Nostra επιστρέφουν στη Στέγη για να παρουσιάσουν το «...αφού σε λίγο θα πλαγιάζω μες στο χώμα...», μια σπάνια ηχητική περιπλάνηση που ταιριάζει στο πνεύμα των ημερών του Πάσχα (3/4).
• Το έργο του György Kurtág, για σοπράνο και βιολί, Kafka-Fragments (1985–87), διάρκειας μίας ώρας, συγκαταλέγεται στα μεγαλύτερης διάρκειας έργα του συνθέτη. Αποτελείται από 40 συνθέσεις που διαρκούν από λίγα δευτερόλεπτα μέχρι και επτά λεπτά και βασίζεται σε αποσπάσματα από τα ημερολόγια και τις επιστολές του συγγραφέα Franz Kafka (17–18/4). Συμμετέχουν οι υπότροφοι Μυρσίνη Μαργαρίτη (τραγούδι) και Αντώνης Σουσάμογλου (βιολί).
• «Play Steve Lacy»: Έξι μουσικοί, The Whammies, ξαναδιαβάζουν γνωστές και άγνωστες παρτιτούρες του Steve Lacy αποκαλύπτοντας τον συνθέτη πέρα από τον καινοτόμο αυτοσχεδιαστή (30/4).
• «Big Bang»: ένα συναρπαστικό φεστιβάλ μουσικής για παιδιά (9–10/5).
• «Prism»: Σύγχρονο fusion, avant-garde, funk, jazz groove, με την υπογραφή του Dave Holland και με τους Kevin Eubanks, Craig Taborn και Eric Harland (16/5).
• Ένα μίνι Mozart Concerto Festival στην αγκαλιά της Στέγης, ένας μουσικός μαραθώνιος με αριστουργηματικά κοντσέρτα του Μότσαρτ παρουσιάζεται από την Καμεράτα. Μουσική «άμιλλα» ανάμεσα σε διαφορετικά όργανα, με μοναδικά έργα που σπάνια ακούγονται και ήχο αυθεντικό, αναθεωρεί όσα πιστεύαμε έως τώρα για τη μουσική του τρομερού Wolfgang (17/5).
• «Μελοποιημένη Ποίηση»: το Ελληνικό Σχέδιο απευθύνεται και προτείνει σε αγαπημένους συνθέτες τη μελοποίηση ποιημάτων από την ελληνική ποίηση. Οι συνθέτες θα πρέπει να διαλέξουν το υλικό τους και να εμπνευστούν από ποιητές αγαπημένους αλλά και λιγότερο γνωστούς στο ευρύ κοινό (19/5).
• Ο Wajahat Khan, ένας από τους πιο αναγνωρισμένους δεξιοτέχνες του σαρόντ παγκοσμίως παίζει στη Μικρή Σκηνή στις 21/5.
• Ηχητικές δημιουργίες σε καιρό κρίσης φιλοξενεί το «Reaction/Action», νέες δημιουργίες καλλιτεχνών που, αν και εκφράζονται με διαφορετικό τρόπο, συνδέονται μεταξύ τους από την κοινή τους στάση στη σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική (27/5).

Η Στέγη ρίχνει το βλέμμα της στον κινηματογράφο, με προβολές, συζητήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα. Στο πλαίσιο της συνεργασίας με την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, παρουσιάζει τα αποτελέσματα της έρευνας που το Ίδρυμα Ωνάση ανέθεσε στον ΙΟΒΕ («Αποτύπωμα της ελληνικής κινηματογραφικής παραγωγής και της συμβολής της στην ανάπτυξη της κινηματογραφικής βιομηχανίας, καθώς και τρόποι προσέλκυσης ξένων παραγωγών»). Επίσης, υλοποιεί το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Film Factory», παρουσιάζει την ετήσια τελετή απονομής των Ελληνικών Βραβείων Κινηματογράφου και, με την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Κινηματογράφου, συνδιοργανώνει το Young Audience Award και το Young Audience Film Day. Επιπλέον, διοργανώνει μια βραδιά με τίτλο «Erotica», μια νύχτα μόνο για ενήλικες με ταινίες που υμνούν τον ερωτισμό (1/2).

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

• Lumen Prize: το κορυφαίο βραβείο ψηφιακών έργων τέχνης ανά τον κόσμο. Θεσμοθετήθηκε το 2011 και απονέμεται κάθε χρόνο σε έργα που δημιουργήθηκαν με ψηφιακά μέσα. Μετά την ολοκλήρωση του διαγωνισμού, οι επικρατέστερες συμμετοχές «ταξιδεύουν» με την έκθεση «The Lumen Prize» ανά τον κόσμο. Φέτος, αυτή η εντυπωσιακή έκθεση έχει ως σταθμό την Αθήνα, φιλοξενούμενη στη Στέγη, όπου θα παρουσιαστούν τα 50 επικρατέστερα έργα του 2013. Επίσης, θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά εκτός Cardiff (έδρα του βραβείου) τα 25 έργα που διακρίθηκαν το 2014. Ανάμεσά τους θα είναι και το έργο Apodemy της Ελληνίδας εικαστικού Κατερίνας Αθανασοπούλου, που απέσπασε το πρώτο βραβείο της περυσινής διοργάνωσης. Το έργο είναι μια τρισδιάστατη ψηφιακή αλληγορία για την Αθήνα, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στους Εικαστικούς Διαλόγους του 2012 κατόπιν ανάθεσης της Στέγης. Η επιμέλεια είναι της υποτρόφου Μαριλένας Β. Καρρά (31/10–30/11).

• «Παράξενες πόλεις»: εικαστικοί καλλιτέχνες από όλον τον κόσμο έχουν κληθεί να δημιουργήσουν τη δική τους εικόνα για την Αθήνα, με μόνη προϋπόθεση να μην την έχουν δει ποτέ! Με μόνη βοήθεια ένα «κουτί έμπνευσης» που περιείχε μια συνταγή, ένα άρωμα, ένα ποίημα, ένα βιβλίο και ηχογραφήσεις από ήχους και μουσική της πόλης, η έκθεση αυτή έρχεται για να ξυπνήσει την περιέργεια και να ενεργοποιήσει τη φαντασία καλλιτεχνών και  επισκεπτών (Φεβρουάριος–Μάρτιος 2015).

• Ψηλά, Κήπος: ένας ουρανός γεμάτος λουλούδια στο φουαγέ της Στέγης, ειδικά σχεδιασμένος από την καλλιτέχνιδα Rebecca Louise Law (Σεπτέμβριος 2014–Ιούνιος 2015). Βλ. και το σχετικό άρθρο στο παρόν τεύχος.

Το design αναδεικνύεται ως ένα δυναμικό σημείο-κλειδί για τη Στέγη κατά τη νέα χρονιά. Η έναρξη έγινε στις 27 Σεπτεμβρίου με το διεθνές συνέδριο «Digitized 2014» και ακολουθεί η Συνάντηση για τον Βιομηχανικό Σχεδιασμό (21/10) και η ημερίδα «Έσω» για το interior design και την αρχιτεκτονική (18/2). Παράλληλα φιλοξενούνται η έκθεση «Hello Future», η οποία παρουσιάζει ένα πολύτιμο αρχείο διακοσίων μπλοκ με σχέδια από τους πιο ταλαντούχους νέους καλλιτέχνες του κόσμου (Δεκέμβριος–Ιούνιος), καθώς και η έκθεση «Τρισδιάστατη Εκτύπωση Αντικειμένων» σε συνεργασία με την ομάδα επιμελητών της Double Decker από το Λονδίνο, η οποία φέρνει αυτή την επαναστατική τεχνολογία στην Αθήνα (Δεκέμβριος–Ιανουάριος).

Ενδεικτικά αναφέρουμε τις θεματικές ενότητες «Κάτι τρέχει με την ελληνική οικογένεια», «Η ιστορία του πόνου», «Τροφή για το μυαλό – Ένα διαφορετικό δείπνο υψηλής ευφυΐας». Στον κύκλο «Ελεύθεροι Σκοπευτές», διοργανώνονται συζητήσεις με τους συγγραφείς Paul Auster και  George Pelecanos.

Κεντρική θέση έχουν οι συζητήσεις υπό την ομπρέλα του «Rethink Athens» για τις αναπαραστάσεις του αθηναϊκού χώρου στον ελληνικό κινηματογράφο, τη μεταπολεμική ανοικοδόμηση της Αθήνας με τις πολυκατοικίες της αντιπαροχής και τις πρακτικές κοινωνικής αλληλεγγύης που αναπτύχθηκαν τα τελευταία χρόνια στην πόλη.

Επίσης, σημαντικές είναι οι δράσεις του Αρχείου Καβάφη με ένα νέο πρόγραμμα συζητήσεων με αφορμή το καβαφικό έργο, τον δεύτερο κύκλο μαθημάτων για ενήλικες, καθώς και μια σειρά από άλλες δράσεις εντός και εκτός της Στέγης. Αυτήν τη χρονιά, ο στόχος είναι να επεκταθεί ο προβληματισμός, που ξεκινάει από το Αρχείο Καβάφη και τη διαχείρισή του, σε ζητήματα συγκριτικής μελέτης του Αλεξανδρινού λογοτέχνη, αλλά και στη διεύρυνση του διαλόγου για την αρχειακή πολιτική και την εθνική κουλτούρα. 

Έτσι, ανάμεσα στα θέματα των δημόσιων συζητήσεων, που θα διοργανωθούν από το Αρχείο Καβάφη και τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, θα είναι η Αλεξάνδρεια ως τόπος μνήμης, πολιτισμού και ιστορίας. Τα μαθήματα ενηλίκων θα έχουν βασικό άξονα τον τίτλο «Καβάφης και...» (συζητήσεις για τη σχέση του Καβάφη με άλλους συγγραφείς ή και λογοτεχνικά ρεύματα), ενώ μια σειρά άλλων δράσεων (όπως η συνδιοργάνωση σεμιναρίων εκτός της Στέγης ή ένα μεγάλο διαδικτυακό διαδραστικό εγχείρημα με τίτλο …and then I found Cavafy) θα έχει στόχο την ανάδειξη της διαρκούς και διεθνούς δημοφιλίας του Αλεξανδρινού συγγραφέα, αλλά και της νέας δημιουργικότητας που τη στηρίζει. Εκτός Στέγης, θα συνδιοργανωθούν τα σεμινάρια «Κινηματογραφικός Καβάφης» (στο Πάντειο Πανεπιστήμιο), «Καβάφης και αρχαιότητα» και «Καβάφης και σπουδές φύλου» (στο Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης). Τα μαθήματα για ενήλικες, που θα γίνουν για δεύτερη χρονιά στον χώρο της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, θα έχουν κεντρικό θέμα τη συγκριτική μελέτη του Καβάφη με άλλους συγγραφείς ή και λογοτεχνικά ρεύματα, καθώς και την ευρύτερη θεματική προσέγγιση των ποιημάτων του. Σε αυτήν τη σειρά μαθημάτων, ανάμεσα στα θέματα θα είναι και τα εξής: «Καβάφης και Παλαμάς», «Καβάφης, Wilde και η λογοτεχνία της παρακμής και του αισθητισμού», «Καβάφης, μοντερνισμός και ιστορία», «Καβάφης και πόλη», «Καβάφης και αλεξανδρινά γράμματα», «Καβάφης και θέατρο».